在島嶼上，我們感受山海的流動，以手感創造出相信的色彩。
有光、有影、有聲，「臺灣光譜」是一場從地理、歷史、文化到當代藝術的感官旅程。

臺灣的獨特地理與歷史變動孕育出強大的文化韌性，在多重影響下交融、轉化，形塑出臺灣人獨有的包容力、混種特性與應變能力。文化在交錯碰撞中不斷發展，在創新中重生。藝術家透過創作詮釋這座島嶼，他們承襲歷史、擁抱當代，在持續變動的環境裡，尋找屬於臺灣的色彩，以創作展現文化的韌性與再造力。「臺灣光譜」透過臺灣視覺藝術的演進，映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。展覽由三個相互輝映的空間構成，橫跨視覺、工藝與聲音，每一個空間都是文化現象的投射，觀眾將透過不同的感官來體驗「臺灣」。在聲、色、光的交織之中，見證這座島嶼不斷進化的文化活力與創造能量。

臺灣人擅長跨域創造，在文化演進的洪流中，不斷突破媒介的界限，將文學、電影、科技舞蹈與VR展演交織成一場前所未見的藝術奇蹟。從紙本到影像，從劇場到虛擬現實，臺灣創作者擁抱科技，以獨特的混融思維，讓不同形式的敘事在交錯中重生，創造出充滿活力的文化語彙。

本展覽回溯臺灣媒體藝術的演進軌跡，展現如何在跨領域實驗中不斷延展藝術邊界。文學成為影像敘事的靈魂，劇場舞蹈結合感測技術與沉浸環境，讓身體成為數位世界的筆觸，而VR與新媒體展演則開啟感官的全新維度，將故事帶入觀眾的身體經驗之中。在影像、聲音、互動環境交織的空間裡，觀眾將親身感受臺灣文化如何在不同時代轉譯自身，見證跨域創造如何塑造未來的藝術樣貌。

這是一場關於「跨界整合」的展覽，臺灣創作者透過科技與藝術的對話，在虛實之間重新定義文化的邊界，讓想像力成為永不止息的創造力。

臺灣人的氣場，生猛而流動，擁有一種獨特的凝聚力，一旦聚集，便激盪出無數可能。市集裡，叫賣聲此起彼落，攤販的食物香氣與人潮交談聲交織出最真實的生活節奏；廟口前，陣頭翻騰、歌仔戲熱鬧登場，掌中戲偶在燈影間翻飛，一場場生猛的演出展現信仰與娛樂並存的奇蹟；課堂內，學生們交換著未來的美好，討論著社會、科技與文化，在觀念碰撞間鋪展未來的可能性；公園中，阿公阿嬤的太極拳、小孩的追逐嬉戲、街頭音樂人的即興演奏，一片混種交融，這就是我們的臺灣味。

在這片土地上，每一次集結都是一場創造，每一場交流都是一次轉化。無論是陣頭在街頭翻騰的鑼鼓，還是街角巷弄的討論聲浪，這股臺灣特有的能量推動著文化的進化與重生。展覽將透過表演、市集與文學、演奏，捕捉這些充滿生命力的聚集時刻，讓觀眾親身感受臺灣氣場如何在信仰、社交、學習的場域中激盪出無限可能，見證這座島嶼最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。

臺灣人擁有轉化現實為遊戲的魔幻能力，善於在限制中拼湊創意，創造屬於自己的規則與玩法，讓平凡的生活成為一場全民參與的奇幻冒險。這種「遊戲力」，是一種文化姿態，也是一種集體創造力的展現——靈活、即興、敢試錯、不斷重組，正是臺灣文化持續活躍與進化的動能。

「遊戲能力」將整座大阪轉化為文化遊戲場，策劃虛實融合路徑，串聯梅田 VS. 藝術空間、城市街區與聲音據點，觀眾透過行動裝置，在城市中展開一場探索臺灣文化感知的冒險旅程，景點、飲食、展會、表演，逐步「化身臺灣人」，打開對臺灣文化的多元想像。每個任務都是一場微型文化行動，可能是一句方言、一段聲響、一場市集演出，或一次街角的驚喜相遇。這場沒有舞台的行動劇場，讓觀者在城市穿梭中，真切感受臺灣文化藏身於每一處細節與邊角。