在島嶼上，我們感受山海的流動，以手感創造出相信的色彩。

臺灣的獨特地理與歷史變動孕育出強大的文化韌性，在多重影響下交融、轉化，形塑出臺灣人獨有的包容力、混種特性與應變能力。「臺灣光譜」透過臺灣視覺藝術的演進，映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影，每一個空間都是文化現象的投射，觀眾將透過不同的感官來體驗「臺灣」。

臺灣人擅長跨域創造，在文化演進的洪流中，不斷突破媒介的界限。從紙本到影像，從劇場到虛擬現實，臺灣創作者擁抱科技，以獨特的混融思維，讓不同形式的敘事在交錯中重生，創造出充滿活力的文化語彙。

本展覽回溯臺灣媒體藝術的演進軌跡，展現如何在跨領域實驗中不斷延展藝術邊界。文學成為影像敘事的靈魂，劇場舞蹈結合感測技術與沉浸環境，而VR與新媒體展演則開啟感官的全新維度，將故事帶入觀眾的身體經驗之中。

臺灣人的氣場，生猛而流動，擁有一種獨特的凝聚力，一旦聚集，便激盪出無數可能。市集裡，人潮交談聲交織出最真實的生活節奏；廟口前，陣頭、歌仔戲、掌中戲偶一場場生猛的演出展現信仰與娛樂並存的奇蹟；公園中，阿公阿嬤的太極拳、街頭音樂人的即興演奏，一片混種交融，這就是我們的臺灣味。

展覽將透過表演、市集與文學、演奏，捕捉這些充滿生命力的聚集時刻，讓觀眾親身感受臺灣氣場如何在信仰、社交、學習的場域中激盪出無限可能。

臺灣人擁有轉化現實為遊戲的魔幻能力，這種「遊戲力」，是一種文化姿態，也是一種集體創造力的展現——靈活、即興、敢試錯、不斷重組，正是臺灣文化持續活躍與進化的動能。

「遊戲能力」將整座大阪轉化為文化遊戲場，串聯梅田 VS. 藝術空間、城市街區與聲音據點，觀眾透過行動裝置，在城市中展開一場探索臺灣文化感知的冒險旅程，景點、飲食、展會、表演，逐步「化身臺灣人」，打開對臺灣文化的多元想像。