《光織自然》聚焦臺灣染織文化，從植物染的天然色譜與匠人工藝出發，探索如何從自然中汲取染料，提煉出屬於臺灣的經典百色，交織出自然與手感交會的生命力。

臺灣多元植物與環境生態，臺灣特有植物與花卉攝影，輔以色譜樣本、色彩演變過程與匠人技法，建構出自然與工藝交織的美學價值；染織當代藝術作品取材自臺灣的山、水、風，在染織創作中，以色彩織就出的風景中，匠人以自然為師，藉由染織美學打造出臺灣文化色譜，傳遞「相信生態」的核心信念，也牽起生態與永續之間的美好對話。

臺灣經典百色

臺灣天然染料資源豐富，陳景林與馬毓秀於40年前，以建構臺灣「自然本色」的理想出發，從田調、採集、試驗中復原臺灣的傳統色彩。研究10年之後，獲得政府補助而更有系統地執行「找尋臺灣的色彩」研究專案，再經過多年的試驗與整理，逐漸完成臺灣的天然染料系統。

為延續天然色彩的應用，他們同時進行技藝的復原與創新應用，工藝技法涵蓋了絞染、蠟染、夾染、型染、繪染等工作流程梳理。經過長期的研究、配方實驗，與工法的演進，除了撰寫多本專著，也同時在學院與社會雙向進行推廣教育，並快速發展天然染色文創產品。

為了推廣美好的天然染色，近期更跨域整合色彩學、染色學、設計學等不同領域，建立「臺灣經典百色」的推動計畫，以期建立適合生活應用的天然染色資料庫。未來將銜接美學教育，以天然染料資源的開發應用為目標，持續觀照生活美學的提升，並持續進行藝術性的表現。"

以天然藍靛染著在棉布上的《臺灣母親河》巨幅絞染畫作是由陳景林所獨創，他以流經故鄉的濁水溪及兩岸風光為題材，以臺灣生產的天然藍靛為色素，用多次浸染法創作此別開生面的藍染畫作，顯得意義非凡。

許多國家都有天然染色的工藝傳統，而傳統染色多作為服裝與傢飾用品的裝飾，鮮少作為表現藝術的創作。陳景林和夫人馬毓秀原是藝術創作者，後來因研究編織與天然染色而擁有豐富的知識與技能，再經長期的藝術實踐，逐漸建立起自己的藝術風格而深受喜愛。他的治學態度嚴謹，長期從事田調、研究與創作實驗，累積強大量能，他以針代筆，以染料代顏料所創作的作品層次細膩而豐富，此作反覆縫線，反覆絞染數百回，每次下缸浸染都是對「母親之河」的深情回顧，藝術家用一生的學問與情感，染出對臺灣大地的摯愛與崇敬。

《洄游》鋪陳水系在島嶼地景中的循環過程，從雲雨到河川、潮間帶，最終回歸海洋，描述在島嶼生活的人與環境之間的動態關係。以藍染的布輪為構成單位，圓形的結構不僅象徵了水的樣態、自然中迴圈，也呼應勞動的重複循環以及時間的疊加痕跡。

染出屬於臺灣的顏色

天然染色是將天然染料所萃取的色素染著在纖維與織物的工藝。天然染料包含礦物染料、動物染料及植物染料三大類，其中以植物染料的種類最多。天然染料因具有色素原料天然、色料無毒、使用後容易分解、色彩層次豐富、色質溫潤耐看等特色，是天然有機且充滿生命力的綠工藝。

《光織自然》重新梳理臺灣天然百色的起源：藝術家長期踏查尋訪臺灣各處，從大自然中取材，採集後萃取色素，藉著一次次試驗找出臺灣植物具有的原色，再經重叠複染，生成各種色布，復經系統篩選，組成染色光譜，記錄實驗結果，完成臺灣色彩寶庫；再以工藝田調，爬梳技藝分類，再以系統教學與藝術實踐，引領許多人投入天然染色。他們不僅從日常中取材進行創作，也讓染色實驗探索成為日常，透過層層複染產生新色，碰撞出華麗光彩，也疊出生命的厚度，並為許多人的生活裝飾藝術的色彩。